Il permet notamment aux musiciens, chanteurs et DJ d’exercer leur métier en bénéficiant d’un système d’indemnisation entre deux contrats. Ce modèle soutient ainsi la création et l’activité artistique en offrant un cadre adapté à la réalité du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
Les conditions pour devenir intermittent
Un intermittent du spectacle est un artiste qui alterne périodes de travail et périodes sans contrat. Contrairement à un salarié classique, il n’a pas d’employeur unique et doit multiplier les engagements auprès de différentes structures (salles de concert, festivals, productions audiovisuelles, etc.).
Pour obtenir le statut d’intermittent et accéder aux allocations chômage, un musicien, chanteur ou DJ doit remplir certaines conditions :
- Justifier de 507 heures de travail en 12 mois, soit l’équivalent d’environ 43 cachets (un cachet représente une journée de travail déclarée)
- Être employé sous contrat à durée déterminée d’usage (CDDU) par des structures du spectacle (salles de concerts, tourneurs, productions…)
- Être déclaré auprès de Pôle emploi Spectacle, qui évalue l’éligibilité au régime
Une fois ces conditions remplies, l’intermittent perçoit des allocations chômage lorsqu’il n’a pas de contrat, lui permettant de maintenir un revenu stable malgré la nature fluctuante de son activité.
Musiciens, chanteurs et DJ : qui est concerné ?
Le régime de l’intermittence concerne les artistes du spectacle vivant et de l’audiovisuel. Pour les musiciens, chanteurs et DJ, il s’applique lorsqu’ils exercent leur activité sous contrat salarié.
Les principaux concernés sont :
- Musiciens instrumentistes, qu’ils jouent en orchestre, en groupe ou en solo
- Chanteurs, qu’ils soient interprètes, choristes ou artistes lyriques
- DJ et performers, lorsqu’ils se produisent dans des événements sous contrat de travail
À noter que les artistes indépendants ou autoentrepreneurs ne relèvent pas du régime de l’intermittence, puisqu’ils ne sont pas salariés mais prestataires de service.
Les avantages et les défis du statut
✅ Un soutien financier en cas d’inactivité : grâce aux allocations, les artistes peuvent continuer à se consacrer à leur travail entre deux engagements.
✅ Une reconnaissance du travail artistique : l’intermittence permet de valoriser les professions du spectacle et de leur offrir une protection sociale.
✅ Un accès à la formation : de nombreux dispositifs permettent aux intermittents d’améliorer leurs compétences musicales et techniques.
⚠️ Une précarité structurelle : obtenir les 507 heures nécessaires chaque année peut être difficile, notamment pour les jeunes artistes.
⚠️ Des démarches administratives complexes : déclarations, contrats et suivi des heures demandent une organisation rigoureuse.
⚠️ Un statut remis en question chaque année : il faut constamment justifier d’un certain volume de travail pour conserver ses droits.
Un régime essentiel pour les artistes
L’intermittence du spectacle est un dispositif unique qui permet aux musiciens, chanteurs et DJ de vivre de leur art tout en sécurisant leurs périodes d’inactivité. Malgré les défis qu’il représente, il demeure un pilier du paysage culturel français, garantissant la diversité et la richesse de la scène musicale.
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